中国民族民间舞蹈动律在小学音乐课堂中的运用探究——以《赛马》为例文献综述

 2023-03-23 08:03

中国民族民间舞蹈动律在小学音乐课中的运用探究

——以《赛马》为例

摘要：民族文化是各民族在其历史发展中创造和发展起来的具有民族特点的文化。民族文化反映该民族历史发展水平，也是本民族赖以生存的文化根基所在。杭州作为一个先进的一线城市，传统思维教育是无法满足现代生活的。因此，要跟进美育教育的步伐，在传统的音乐教学模式基础上，在民族音乐教学部份上通过中国民族民间舞蹈的学习来传承中国民族文化，让学生从小热爱祖国，热爱民族。本文会以《赛马》为例，通过研究中国蒙古族舞蹈在《赛马》中的运用与创新，论证本文的观点。 通过这一研究，可以将中国民族民间舞蹈基本体态以及基本动律融入小学音乐课程中，使得小学生对中国民族民间舞蹈文化有更深的了解，促进中国民族民间舞蹈的继承与发展，并对当代小学美育工作贡献一份力量。

关键词：中国民族民间舞； 舞蹈动律；马背文化；《赛马》；美育教育；奥尔夫体系

一、文献综述

在《中国民族博览》期刊中，山西师范大学杨炀的《关于国外三种音乐教学法在我国音乐教学法中的研究》中提出：奥尔夫音乐教育体系是一个独创的音乐教育体系,它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。“诉诸感性,回归人本”这是奥尔夫音乐教育的基本理念。奥尔夫认为，表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然流露,自古如此。而音乐教育的首要任务就是不断启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。“元素性音乐”的基本原则是奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点。他曾说:'音乐教育是人的教育，对于一切，我终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。'(1)原本性始终是一个基础，它是没有时间性的;(2)原本性的东西永远意味着一种新的开始:(3)在一切工作中,但凡赶时髦所做的和能做的，都必然会衰落(4)一切摩登的东西都通过时间，而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西。李妲娜的《奥尔夫教学法在中国》一文详细介绍了从20世纪70年代开始奥尔夫音乐教学体系是如何-步步传入渗透到我国的，并且作者李妲娜数次带队中国音乐教育考察团进行考察培训,在探寻奥尔夫音乐教学法方面有着较大的发展及其作用。

中国民族民间舞蹈本身是具有极强的文化价值，但由于其与现代人的审美观念和日常生活有一定的距离，当前的发展过程中也暴露了一些问题。在《戏剧之家》期刊中，何书升老师的《民族民间舞蹈的文化传承与发展路径分析》中提出：(1)民族民间舞蹈的受众群体有限.民族民间舞蹈是在特定的历史环境之中形成的。在古代，人们的生活水平、物质文化、精神文化生活都远不及现代，人们对民族民间舞蹈这一艺术形式的依赖性较强。 不论是娱乐、休闲还是生产、实践都与民族民间舞蹈息息相关，久而久之上述内容也被舞蹈编创者融入到了民族民间舞蹈的动作和音乐之中。这使得民族民间舞蹈获得了持续不断的发展动力和现实基础，进而不断地发展。在新时期，人们的物质文化和精神文化生活发生了较大变化，其内容与形式愈加丰富，现代舞蹈的种类范畴也在不断扩大，在某种程度上而言，这使得青睐乃至了解民族民间舞蹈的受众群体有所递减。(2)渗透在民族民间舞蹈中的民族文化内涵日益模糊。目前，某些民族民间舞蹈的编导容易走向两个极端，其一是盲目传承民族民间舞蹈，将原有的民族民间舞蹈直接沿袭下来，从动作到服装设计再到音乐和场景都没有明显的变化，虽然这种编创模式可以很好地还原民族民间舞蹈的原本特点，但由于其与受众的审美偏好、需求有一定的距离，导致很多人无法接受。其二则是将民族民间舞蹈与现代元素过度融合，这使得传统民族文化的特点及内涵逐渐消解。当人们在欣赏一段民族民间舞蹈时感受到更多的是现代的场景和舞蹈动作，往往也就意味着民族民间舞蹈在逐渐走向式微。

蒙族舞蹈中表现的文化特征，以肩部动作为例：

  1. 在蒙族舞蹈中，首先，舞蹈者利用身体语言对文化特征进行表现和保存得到了充分体现，在一定环境内能够实现人与人之间的直接传承，同时，随着社会和生活的不断变化而持续发展。另外，蒙族舞蹈中包含着丰富的民族精神以及良好品质，其中，通过肩部动作能够对游牧民族的生活形态进行充分表现。（2）在蒙族舞蹈中，通过融入马背上的多样化的表现形式，使民族性格、感情以及草原气势得以充分展现。在舞蹈中，不仅只是简单模拟马的形象，而且通过肩部、手臂、手腕以及上身的所有动态，并与深厚的感情相融合，从而将民族情感及民族审美情趣予以充分表现，使其能够打动和感染每个观众。（3）通过蒙族舞蹈的肩部动作，能够充分体现游牧民族豪迈、洒脱的性格以及审美情趣。游牧民族随着生活方式的不断变化，其审美情趣也随之发生改变，但不会脱离原始的草原文化的精髓，因此，游牧民族的生活方式与蒙族舞蹈的肩部动作的表现形式有着密切的关系，通过舞蹈对其生活进行真实反映，不同的舞蹈采用不同的表现形式，体现不同的风格特点，也对其不同的生活情景进行真实反映。

《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手，还是奔腾嘶鸣的骏马，都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。音乐在群马的嘶鸣声中展开，旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓，强弱分明的颤音，描绘了赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用，拨弦、颤音技巧的运用，在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌《红旗歌》的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。《赛马》的曲式结构，是一首由单一主题及其派生变衍构成的三部曲式，其中间部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三个部分都是围绕着一个中心--“赛马”来展开，无论是从材料处理上，还是形象塑造上，都强调“赛马”这一形象并对其进行多侧面的展示。它们之间有着明显的差异和对比，但又存在着紧密的内在联系。而歌唱性的原民歌主题在材料组成的意义上则具有主导性质，在乐曲的中部形成一种凝聚力，将两端的发展部分紧紧地拉拢，构成全曲的对比统一的整体。

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